序

何碧溪的作品能结集出版，是件大好事。画坛中的朋友未必知道碧溪是何许人，但他在舞台美术界却颇有名气，与洪三和、南陀并称广东舞美三杰。我曾搞过多年舞台美术工作，与他们共事过，三位老友都先后作古，思之不免怅然，而他们那真率的品格和敬业的精神，是令我由衷感佩的。

那时舞美圈内，人际关系比较和谐，没有同行如敌的恶习，不搞门派之争，大家心思都放在工作上，在今天看来这点确实是很难得的。他们既能拿画景、搞设计出图稿、也能挥斧运锯参与制作，还有许多造特殊效果的鬼点子，可说是十八般武艺样样齐全。

碧溪出过洋，在美国华人街曾很风光；但丝毫不摆架子，为人厚道真诚。画布景之外，也作些水彩风景、国画之类，但也从不以大画家自居。他们还不遗余力地扶掖新人，大概他们都曾经尝过当初拜师学艺的艰辛，觉得在新社会应改变“教识徒弟饿死师傅”的旧观念。对于学员徒弟他们都悉心帮教，毫无保留。而今学有所成活跃在舞美界的中青骨干，大都曾得益于三位前辈的教导。几十年来 ，广东戏剧发展很快，舞美工作功不可没，与舞美界同人的努力是分不开的。他们在艺术上能够适应时代的发展，根据戏剧的实际，设计出新的布景。碧溪早在三十年代就开始搞“机关变景”后来又用“莹光灯”以至用幻灯技术，和现代戏的现代布景，都是在实践中逐步探索，逐步完善的。

有人说，美术是寂寞之道，我看舞美可以说是寂寞中之寂寞了。一齣好戏，大都是导演明星风光，没人会理会搞布景的。舞美工作者就在戏剧界和美术界的边缘上，默默地工作。我在一个活动中题了这样一首诗来赞扬舞美工作者的奉献精神的。“舞台美术如绿叶，戏剧歌舞即红花。为使红花开更艳，甘当绿叶献才华”。我甚至认为，舞美工作者的创造才能，丝毫不比如今某些大画家差。一枝红梅，两条金鱼可以反复地生产，这样的画艺术实际已沦为手艺了，有什么创造可言？而舞台设计却没有这样轻松，要根据剧本、导演规定在人物、场景、历史大背景等很多因数的制约下进行创作设计，要在舞台这个框框内，体现出你的创造才能。是要真正动脑思考的，是要和剧组人员有一种默契和合作精神，才有可能成功的。种种条件的制约就有如枷锁，带着枷锁跳舞，仍然跳的出色，说明你的本事大。

碧溪写的画，原来未必有意要结集面世的。有些或许是平时的生活积累，但这正好体现了他的素养和情趣。他的后人和学生将之整理出版。为研究广东舞台美术发展历程提供了直接的材料。我借此发了些议论，以怀念老友

一九九七年十二月

廖冰兄

廖老手稿