粤剧舞台美术大师何碧溪

作者：潘福麟

何碧溪同志离开我们粤剧舞台十周年了。他从艺为人的高尚品格，令人敬仰。

（一）在新中国舞台上

何碧溪同志于１９４７年从美国檀香山回到广州。抗日战争胜利后的广州粤剧，像废墟上荆棘丛生，舞台艺术杂乱纷纭。但是，从舞台灯光布景的角度上看，外来的舞台科学技术，使粤剧能跟上时代的变化，有一定的积极作用。

何老师在旧中国的广州粤剧戏行里，已经是一个很有名气的舞台布景画师。他从美国带回广州的一套舞台照明灯具，如宇宙灯，莹光效果及流水行云之类的灯光技术，无疑是丰富了舞台艺术的表现手法。用幻灯投射布景，比起硬景片节省费用，又达到硬景所达不到的艺术效果。在当年，何碧溪一套灯景艺术，受到戏行人士的欢迎，并加以应用。据旧观众回忆：当年舞剧戏班何非凡、徐人心主演的《蔡忠兴修筑洛阳桥》，该剧运用宇宙灯及莹光效果技术，在舞台服装布景变化中，五颜六色，观众觉得新奇，认为“好睇”，比起古老布景有进步。

何碧溪当年所带领的一班青年，在舞台灯景技术上成长很快，成为后来粤剧舞台技术的骨干队伍。在新中国，何碧溪看到社会进步，国营粤剧团有美好前景，他经过考虑，决心牺牲在私营戏班的高收入，宁愿领取低工资，毅然参加当年的广州粤剧工作团（即今是广东粤剧院）。数十年来，碧溪同志历任舞台工厂领导职位，从事舞台美术设计及绘景工作，同时积极培养青年接班人。

碧溪同志热爱新社会。他曾说过：在旧社会画画，是“揾食”（谋生）。在新的国家剧院画画，才谈得上艺术。数十年来，碧溪同志从事粤剧美术设计剧目上百个，优秀作品不少。享有最高成就剧目之一的粤剧《关汉卿》，于１９５９年建国十周年为首都北京献礼演出，获得中央领导同志及文艺界一致好评。该剧由马师曾、红线女主演，先后到朝鲜、越南作文化交流演出，后还拍成戏曲艺术片。碧溪同志与本人合作这个剧的布景服装设计。他的绘景技术具有很高水平。剧中“长亭送别”一场的舞台设计图，现被选载于《中国戏曲志·广东卷》一书的彩页。画景上，长亭残缺，垂柳凋零，芦沟桥从近处伸向天边，深沉的云雾中出现一线霞光，这个景色衬托关汉卿与朱廉秀及众乡亲依依惜别的凄凉情景。关汉卿的场景书房，朱廉秀的绣楼，旧戏园“玉仙楼”后台及阴森的监狱，这些场所设计得情景交融，虚实结合，增强了演出的艺术感染力。

何老师设计粤剧《粱天来》的布景，南雄岭山间及广东古老大屋的场景都很有地方特色。碧溪同志画古老青砖大屋，效果真实，质感坚厚，一块一块青砖砌成的墙景，几可乱真。碧溪同志画青砖，所用的画具“木删”，方便好用。木删是硬毛制成，所画的线大小粗细一个样，形如青砖墙白灰线同样逼真。（今天大多数不用木删而改用油画笔）。

碧溪同志画内景墙壁有一套成熟手法，他本人青年时跟师傅学艺时，墙景要立体，要深远，有角反，碧溪同志叫“撮睇”，今天我们叫透视。他向青年授艺是一边示范绘景，一边讲解。如何用色？如何用胶？胶的属性，过去旧社会工艺落后，胶画用的是牛骨胶，要用锅长时间煮牛骨胶，煮成浆水，骨味特别臭。后来用海菜胶，臭味少一些，但胶度少。改用挑胶，好大改进，无味无需煮，浸溶可用。今天科技进步，用乳胶，方便非常。碧溪同志讲过去的落后，寓意对比教育青年今天条件好多了，要珍惜学艺机会，努力掌握技术。

何老师设计传统戏《凤仪亭》，古色古香，亭台花木，景色优美。设计《芙蓉仙子》，仙境绚丽，白花争论，神话风格浓厚。何老师擅长画花、草、山、树，被戏行布景人士公认是好技术、高水平。远和近、疏与密，色调层次的处理统一和谐。他绘景时专心一致常常忘记下班食饭休息不画至理想效果，决不收笔，决不马虎了事。何碧溪同志设计绘景的现代戏，有《刘胡兰》、《红色的种子》等。在现代戏《夺印》中，他立志改进“一物变用、一景多变”的方法，减轻布景下乡带者繁重的硬片。当年的省、市戏剧界领导十分肯定他的创造，并要推广应用。他的很多设计作品，多次在含内外及首都舞台美术展览会上展出。

（二）有志者事竟成

碧溪同志原藉我省南海县，在佛山长大。从小爱好美术。童年在乡下读“私塾”的时候，见什么东西，就画什么东西。他经常到祠堂寺庙去玩耍，照着祠堂的楣画样子画，用瓦片在地上画。佛山祖庙与石湾公仔的乡土美术对何碧溪有重要影响。当时的“私塾”老师十分肯定他的绘画天资，鼓励他勤奋学习。

１９２７年由何家亲戚介绍到广州黄沙的吴畅亭画室当学徒画画。吴畅亭是个画师，曾在日本留学美术，吴的画室专门为粤剧戏班绘制舞合布景。当年粤剧的八和会馆就设在黄沙。画粤剧布景的生意特别兴旺发达。何碧溪在绘制舞台布景方面进步很快。

１９３０年何碧溪与友人、弟弟先后合伙开设“克风画林”及“艺林画社”，专门绘制粤剧布景，从此，何碧溪在粤剧布景行里名声大振。

抗日战争开始，中国大地满天烽火，广州粤剧衰落，生意凋零。当年的香港粤剧还可生存。香港的粤剧戏班“觉先声”、“锦添花”请何碧溪到香港设计制作《三盗九龙杯》等剧。薛觉先的戏班是“省港班”、影响极大。何碧溪的布景艺术也跟着远近驰名。

１９３８年何碧溪同粤剧团前往南太平洋北婆罗洲演出，那里有不少粤藉商人、工人喜爱家乡戏。何碧溪在北婆罗洲的中山游乐场担当美术设计工作。后来再往美国檀香山。先在当地金城戏院任舞台设计，后开画室教授学生油画、水彩画。碧溪老师那时候虽然身在海外从艺，但是，他心里不忘祖国，他有强烈的华人自尊心。他与当地华人画家开设的画室取名为“唐人画室”。

（三）为华人争气

何碧溪同志的艺术成就，显示他对美术境界的不断探索和追求，从旧私塾画祠堂庙画，至粤剧布景画、海外油画、水彩画及国画。融合了民族的和西洋的绘画艺术，渐渐形成他个人独有的美术风格。

碧溪老师有一宗艺术创举，引起当时美国檀香山画界的震动，为旅居美国华人争了一口气。１９４４年秋天，檀香山一间名为“留馀斋”的中国饭馆，想在大厅墙上，绘制一幅高１４英尺，长４１英尺的壁画，招聘画师设计及绘制该画。在当时当地，此画的面积是最大的，因为画的内容设计及绘画工程宏大，迟迟未有画师敢于应聘。碧溪老师则觉得这是一个难得一展才华的好机会，经过周详考虑，决意应聘这项艺术工程。

当即，檀香山的报刊作为特大新闻，报导何碧溪承制这项艺术工程。檀香山的美术界有人表示怀疑和惊奇，有人担心何碧溪会失败，甚至持冷潮热讽的态度。

何碧溪并没有犹豫退却。他深思熟虑这幅巨画的题材，中国饭馆应该是中国风情画。他用我国晋代著名文学家陶渊明的名作“桃花源”的意境作画。工程开始，他日以继夜，废寝忘餐，全心全意投入绘画。坚持四个多月，终于完成了这幅被华人新闻界称为“檀香山天字第一号”的巨型油彩壁画。

油画揭幕当天，夏威夷州长主持开幕酒会，中国商人、华侨、美国议员、律师、社会名流，及名画家四百多来宾出席盛会。驻扎在珍珠港的美国海军太平洋舰队的一些舰长、海军司令官到会祝贺。他们由哀的佩服，并在报刊上赞扬，说这幅巨画是“东西方绘画的结合”，是“绝妙的幻境”

据说“留馀斋”饭馆经历四十多年，已替换了不少老板，这些老板都视这幅油画为珍品。饭馆交付一百万美元的保险金，保存何碧溪这幅杰作。前几年，广东粤剧团赴檀香山演出，看到何碧溪这幅作品依然在那里。至今，何碧溪生前的檀香山老朋友还同何的家人后代保持联系。这些美藉人士回到中国旅游同何的家人见面，细说当年，不胜感慨。

（四）风范长存

１９８２年的一天，省市戏剧界隆重集会，热烈祝贺粤剧舞台美术界洪三和、何碧溪南陀三位艺术家从艺五十五周年。盛会中，省市领导及戏剧界一致高度赞扬他们全心全意为人民服务。并有奖品奖状。

何碧溪曾任广州东山区人民政治协商委员会委员，是中国美术家协会会员、中国戏剧家协会会员、广州园林学会会员、广东省舞合美术学会会长、华侨联谊会会员。

何碧溪同志一生乐于培养青年，今天粤剧舞台美术接班人，大都得到他的培养和教导。何的家庭，也是三代同堂的美术之家。何碧溪的儿子何庆才，现是粤剧院美术设计员，历年来的设计绘画多次获奖。何碧溪的大孙子何绍光，是广州电视台美术领导人之一，多次获美术奖。何庆才的女儿的专业也是美术设计。

何碧溪同志勤奋辛劳数十年，艺术成就卓越，精神情操高尚，他的人品、画品永远值得我们后辈敬仰！事迹先后录入《中国当代艺术界名人录》、《中国戏曲志》等。

注：本文作者潘福麟广东粤剧院舞台美术设计师、中国戏曲研究院、中国戏剧家协会会员、中国美术家协会广东分会会员，本文录自《南国红豆》1994年第6期。